Kuratorem wystawy była Domitilla Dardi

7 Luty – 15 Marzec 2020

Po raz kolejny Alcantara i Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku (MAXXI) w Rzymie połączyły siły w projekcie badawczym, aby zbadać nieograniczony potencjał i liczne możliwości ekspresji tego materiału, zwłaszcza w zakresie projektowania i architektury.

Coroczny cykl nazwany „Studio Visit” zrzesza światowej sławy projektantów, aby stworzyli swoją interpretacje dzieł znajdujących się w stałej kolekcji MAXXI, z wykorzystaniem Alcantary® jako materiału przewodniego. Bohaterem tegorocznej, trzeciej edycji cyklu był Konstantin Grcic. Projektant z wyraźnym powołaniem kuratorskim, połączył fantastyczną architekturę, którą odnalazł w archiwach architektonicznych MAXXI bezpośrednio z odkryciem materiału Alcantara. Grcic przedstawia wizję architektury opartą na śmiałym kreatywnym optymizmie i silnej wierze w potencjał powojennej regeneracji.

Jego wystawa bada kariery kilku wysoce wizjonerskich twórców: włoskiego inżyniera Sergio Musmeciego, włoskich architektów Giuseppe Peruginiego i Maurizio Sacripanti - z których wszyscy byli aktywni podczas II wojny światowej - oraz współczesnego libańskiego architekta Bernarda Khoury.

Alcantara została założona w 1972 roku z równie futurystyczną, pozytywną wizją. Powstała w wyniku projektu inżynieryjnego mającego na celu stworzenie nowego bezkonkurencyjnego materiału o właściwościach sensorycznych, estetycznych i funkcjonalnych dla świata jutra.

„Najlepsze projekty to te, które sprawiają, że wyruszasz w podróż na nieznane terytoria” - wyjaśnia Konstantin Grcic - „L'immaginazione al potere” pozwoliło mi odkryć prace pięciu różnych bohaterów - Perugini, Sacripanti, Musmeci, Khoury i Alcantara - którzy każdy na swój sposób jest podróżnikiem do niezbadanych wymiarów. Połączenie ich pracy na tej wystawie doprowadziło do powstania kolejnej nieoczekiwanej wizji”.

Na wystawie stworzonej przez niemieckiego projektanta wybór oryginalnych rysunków mistrzów wchodzi w interakcję z nieskończenie małym powiększonym obrazem Alcantary, tworząc w ten sposób przekonujące wizualne połączenie. Poza tym zaskakująca instalacja przestrzenna zaprasza zwiedzającego do zatracenia się w architektonicznej utopii spekulatywnego krajobrazu przyszłości, opracowanej we współpracy z jemeńskim malarzem matów Najeebem Alnajjarem.

Fantastyczny krajobraz, który Grcic wymyślił dla MAXXI, zestawia prace cenionych architektów z jednym materiałem. Takie podejście otwiera drzwi do innych potężnych współczesnych tematów, takich jak interakcja między tym, co naturalne a tym, co sztuczne oraz związek między człowiekiem a technologią. Kuratorem projektu MAXXI Architecture jest Domitilla Dardi.

Tytuł L'immaginazione al potere (Siła wyobraźni) nawiązuje do jednego ze sloganów ruchów politycznych roku '68, okresu, który dał początek zarówno niektórym prezentowanym pracom, jak i oryginalnemu sformułowaniu Alcantary. Ale jest to także krzyk zachęty, który przypomina nam, że alternatywną drogą do status quo jest siła wyobraźni: prawdziwa siła napędowa wizji i zmian.

MAXXI to pierwsze muzeum narodowe poświęcone współczesnej kreatywności. Zaprojektowany jako duży kampus kultury, MAXXI został zaprojektowany przez Zahę Hadid, zwycięzcę międzynarodowego konkursu i jest wspaniałym dziełem architektonicznym o innowacyjnych i spektakularnych formach. Tworzy i organizuje wystawy sztuki, architektury, designu i fotografii, a także przedstawienia mody, kina, muzyki, teatru i tańca, wykłady i spotkania z artystami, architektami i bohaterami naszych czasów. Kolekcje są wystawiane z bezpłatnym wstępem od wtorku do czwartku z pracami rotacyjnymi. MAXXI to jednak znacznie więcej niż muzeum: oferuje platformę otwartą na wszystkie języki kreatywności i miejsce spotkań, wymiany i współpracy, przestrzeń otwartą dla wszystkich, laboratorium pomysłów i przyszłości.

Konstantin Grcic (*1965) został przeszkolony jako stolarz w The John Makepeace School for Craftsmen in Wood, zanim studiował projektowanie w Royal College of Art w Londynie. W 1991 roku otworzył własne biuro w Monachium. Dziś Konstantin Grcic Design ma swoją siedzibę w Berlinie. Biuro prowadzi działalność w kilku dziedzinach, począwszy od projektów wzornictwa przemysłowego, projektów wystawienniczych i współpracy architektonicznej. Wśród jego renomowanych klientów są Aeance, Authentics, Cassina, ClassiCon, Flötotto, Flos, Galerie Kreo, Kettal, Laufen, Magis, Muji, Nespresso, Plank, Smart i Vitra. Jest laureatem wielu nagród, takich jak Compasso d`Oro za lampę MAYDAY (Flos, 2001), krzesło MYTO (Plank, 2011) i lampę OK (Flos 2016). Dzieło Konstantina Grcica jest częścią stałych kolekcji najważniejszych muzeów designu na świecie (m.in. MoMA / Nowy Jork, Centre Georges Pompidou / Paryż). Grcic definiuje funkcję w kategoriach ludzkich, łącząc formalną surowość ze sporą bystrością umysłu i humorem. Jego twórczość charakteryzuje się wnikliwym badaniem historii sztuki, projektowania i architektury oraz zamiłowaniem do technologii i materiałów.