Alcantara świętuje 10-lecie współpracy z Muzeum MAXXI

Wystawa w Scuola Grande della Misericordia, towarzysząca tegorocznemu Biennale Architektury w Wenecji, to sposób uczczenia okrągłego jubileuszu współpracy Alcantary z Narodowym Muzeum Sztuki XXI wieku MAXXI. Czwórka współczesnych projektantów: Nanda Vigo, Formafantasma, Kostantin Grcic, Neri & Hu interpretuje zbiory muzeum, korzystając z Alcantary® jako środka wyrazu.

Przedmiotem partnerstwa między firmą a muzeum, trwającego od 2011 roku, są badania nad współczesnym designem i architekturą.  Należy do nich program Studio Visit, którego podsumowanie zaprezentowano w Wenecji, a którego kuratorką jest Domitilla Dardi (kuratorka kolekcji designu MAXXI).

Nanda Vigo, Formafantasma, Konstantin Grcic oraz Neri&Hu zostali zaproszeni do dialogu z twórczością jednego lub kilku mistrzów ze stałej kolekcji architektury MAXXI.  Mieli za zadanie przedstawienie swojej własnej, osobistej wizji muzealnych obiektów. Każdy z projektantów  poświęcił czas na badanie archiwów muzeum, mając absolutną swobodę wyboru tematu oraz eksponatów. Rezultaty tych studiów zostały zaprezentowane w postaci instalacji przypominającej umowne atelier, otwartą dla publiczności „pracownię”.

NANDA VIGO, ARCH/ARCOLOGY

Nanda Vigo wybrała kosmiczną architekturę Paolo Soleri. Na potrzeby jego wystawy „Arch-Arcology”, prezentowanej w MAXXI w 2018 roku, powstał ogromny rysunek „Space IV”: podobizna gwiezdnego miasta, wyobrażonego przez Soleri w 1984 roku. Nanda Vigo nadała tej wizji trójwymiarowy charakter, korzystając z błękitnego światła i przestrzennej aranżacji.

Andrea Trimarchi i Simone Farresin  z Formafantasma przyjrzeli się archiwom niekwestionowanego mistrza projektowania konstrukcji żelbetowych, Piera Luigiego Nerviego. Odkryli przy tej okazji wiele bezprecedensowych, zaskakujących analogii z Alcantarą® - materiałem, który również został stworzony z myślą o przyszłości.

FORMAFANTASMA, NERVI IN THE MAKING

Konstantin Grcic w swoim projekcie zatytułowanym „Potęga wyobraźni”, a prezentowanym w 2020 roku, zidentyfikował wątek łączący fantastyczną architekturę z wynalezieniem Alcantary®. Z jednej strony niemiecki projektant skupił się na trzech włoskich mistrzach okresu powojennego – Sergio Musmecim, Giuseppe Peruginim i Maurizio Sacripantim – a z drugiej - na współczesnym libańskim architekcie, Bernardzie Khourym. Z pomocą Alcantary® projektant stworzył  krajobraz na pograniczu jawy i surrealistycznego snu, podejmując jednocześnie aktualne tematy, takie jak dialog natury ze sztucznością i człowieka z technologią.

Studio Neri&Hu w projekcie „Progi Transwersji” (Transversing Thresholds) skupiło się na ideach jednego z najważniejszych twórców, których prace znajdują się w archiwach MAXXI, Carlo Scarpy. Tym samym chcieli zbudować most kulturowy między Zachodem i Wschodem, między wrażliwością, a wizją. Autorzy zinterpretowali stworzone przez Scarpę pojęciu „progu”, koncepcji istniejącej zarówno w chińskim pojęciu „jian”, jak i w japońskim „ma”. Instalacja zaprojektowana przez Lyndona Neri i Rossanę Hu obrazuje centralne punkty wizji Scarpy: poszukiwanie detalu, dialog między bryłami i pustkami, kreatywne połączenia materiałów.

Twórcy uczestniczący w wystawie:

1. Nanda Vigo (1936-2020) – włoska artystka, projektantka i architektka, pionierka w dziedzinie sztuki nowoczesnej i współczesnej, której twórcza praktyka trwająca ponad 60 lat zainspirowała kilka pokoleń innych twórców. Rozgłos zdobyła już w latach 60. XX wieku swoim interdyscyplinarnym podejściem do kreacji i dążeniem do budowania złożonych sensorycznych doświadczeń.

2. Formafantasma (2009) - włoskie studio projektowe, które stworzyli Andrea Trimarchi i Simone Farresin. Formafantasma dogłębnie bada ekologiczne, historyczne, polityczne i społeczne siły kształtujące dzisiejszą dyscyplinę projektowania. Niezależnie od tego, czy projektuje dla klienta, czy tworzy własne projekty, studio przykłada taką samą rygorystyczną uwagę do kontekstu, procesów i detali. Analityczny charakter Formafantasmy przekłada się na niezwykle drobiazgowo opracowane efekty wizualne, produkty i strategie.

3. Konstantin Grcic (1965) - niemiecki projektant przemysłowy, znany z tworzenia przedmiotów masowej produkcji, takich jak meble i artykuły gospodarstwa domowego. Jego styl określany jest jako oszczędna estetyka, a funkcjonalne projekty charakteryzują się geometrycznymi, minimalistycznymi kształtami.

4. Neri & Hu (2004) - założone przez Lyndona Neri i Rossanę Hu, Neri&Hu Design and Research Office to interdyscyplinarna pracownia projektowania architektonicznego z siedzibą w Szanghaju. Bogate globalne portfolio Neri&Hu Design and Research Office obejmuje zlecenia od urbanistyki i architektury, po projektowanie wnętrz, instalację, meble, produkty, branding i prace graficzne.