O KWIATOWYCH PATERNACH NA TKANINIE
Motyw roślinny. Nie tak banalny jakby się mogło wydawać.
Wnętrza, tak jak i my, kochają kwiaty. Współczesne czasy, ze swoją fascynacją światem natury i chęcią ratowania planety w obliczu oczywistych zagrożeń, uzmysławiają nam tę miłość jeszcze wyraźniej. W czasie, gdy światowe makro-trendy zachęcają, a nawet nakazują zadrzewianie najmniejszego nawet kawałka miast, w których żyjemy, mikro-trendy mody i współczesne tendencje stylistyczne namawiają do ukwiecania wszystkiego, co da się ukwiecić. Wiele branż interpretuje je na swój własny użytek. Tkaniny i kwiaty łączą się w sposób niemal nierozerwalny i to od wieków.
Wydawałoby się, że nie ma nic banalniejszego nad kwiatowy ornament. Tymczasem historia roślinnych wzorów na tkaninach jest złożona i meandryczna. Okazuje się, że każda epoka miała swoje ulubione gatunki, każda w inny sposób je stylizowała i interpretowała. W starożytności kwiaty zawsze towarzyszyły scenkom rodzajowym, tworząc okalające girlandy, festony, medaliony, w których przedstawiano postaci ludzi i zwierząt.Renesans spopularyzował tkaniny mille-fleurs, na podobieństwo współczesnych „łączek”, z tłami usianymi tysiącem drobnych kwiatków, pośród których pojawiały się małe sylwetki zwierząt. W tym samym czasie na europejskich terenach znajdujących się pod panowaniem arabskim, powstawały pierwsze tkackie manufaktury, produkujące tkaniny z kwiatami orientalnymi. Wybujałe kształty orchidei, irysów występowały w przedstawieniach rajskich ogrodów w towarzystwie drzewek palmowych, z których te ostatnie przerodziły się z czasem w stylizowane i popularne do dziś palmety.
Wieki XVII i XVIII przyniosły (sic!) „rozkwit” florystycznych paternów. Kwiaty z płaskich stały się przestrzenne, a ich przedstawienia były coraz wierniejsze. Wynalezione z początkiem XIX wieku krosno żakardowe przyczyniło się do tego znacząco, dając wzorom trójwymiarowość i otwierając manufakturom oraz projektantom pole do tkackich eksperymentów z wykorzystaniem wielkoformatowych, skomplikowanych roślinnych deseni.
Rokoko przyniosło modę na małe finezyjne kwiatki, rozrzucane po całym materiale, z feerią pastelowych kolorów w pąkach, pnączach, lianach, girlandach, bluszczach, wieńcach i wianuszkach.
Kolejny wielki boom na roślinne wzory przyszedł wraz z secesją, która z jej płynnymi, falistymi liniami, nawiązującymi do antycznych meandrów, związała sztuki dekoratywne z kwiatowymi ornamentami już na zawsze. Był to także czas popularyzacji wiedzy przyrodniczej i przenoszenia tej wiedzy do świata sztuki dekoratywnej poprzez pracę projektantów z botanicznymi wzornikami, które okazały się niedocenianą wcześniej inspiracją.
Wśród ukochanych kwiatów secesji były zarówno egzotyczne magnolie, lilie czy nasturcje, jak i całkiem pospolite słoneczniki, bratki czy maki. Wszystkie o smukłych, pięknych, niezwykle dekoracyjnych, długich łodygach, wiciach i pnączach. Tkaniny pokochały tę stylistykę i upowszechniły ją we wnętrzach po dziś dzień.
Nigdzie nie jest powiedziane, że kwiaty, ze swoją niezliczoną ilością odmian, mogą kwitnąć tylko na ogrodowych rabatach i polnych łąkach. Możemy przenieść je do domu na tkaninach przeznaczonych na meble, narzuty, zasłony, pościel, obrusy czy poduszki. Przy doborze i zestawieniach zachowajmy jednak zdrowy umiar. Duże kwiaty zestawiajmy z drobnymi. Stylowe - z takimi o formie graficznej, ale uważajmy za każdym razem, by utrzymane były w jednej tonacji.
Jeśli obawiamy się mocniejszych i niejednoznacznych zestawień, ograniczmy się do jednego wzoru. Możemy za to powtórzyć go w kilku miejscach tego samego wnętrza np. na pościeli i siedzisku sypialnianego fotela. Najważniejsze jest jednak, żeby zdecydować się na jedną spójną stylistykę. Dobrze jest przyjrzeć się kwiatowym paternom, zrozumieć je i znaleźć dla nich właściwe miejsce i wnętrzarskie przeznaczenie.
Palmety, girlandy, festony jak z muzealnych zbiorów.
Motywy roślinne zajmują jedno z kluczowych miejsc na liście ornamentów w historii sztuki dekoracyjnej. Współczesne tkaniny wykorzystują całe spektrum paternów z udziałem roślin, liści,kwiatów czy owoców. Wciąż ulubionymi motywami tkanin dekoracyjnych i tapicerskich z przeznaczeniem dla wnętrz klasycyzujących są ornamenty roślinne wpisane w figury geometryczne na wzór romańskich fresków, rzeźb i malowideł, jak również antyczne arabeski, groteski, festony czy girlandy, przywrócone i spopularyzowane później przez renesans.
Jeszcze bardziej uniwersalne w zastosowaniu okazują się charakterystyczne dla gotyku roślinne wici, ornamenty gałęziowe, kwiatony czy geometryczne maswerki - podobnie jak secesyjne gięte linie fantazyjnej roślinności. Wszystkie te motywy upodobały sobie współczesne trendy, znajdując dla nich miejsce w sztuce stylizacji wnętrz z udziałem tkanin.
Graficzne jak ryciny starego zielnika
Graficzne, niezwykle wyraziste motywy kwiatowe na współczesnych tkaninach przywodzą na myśl ryciny ze starych zielników i wzorników przyrodniczych. Dzięki jasnym, gładkim kolorom tła, rysunki każdorazowo zyskują niezwykle efektowną głębię. Pastelowe, delikatne kolory zadruków są swobodną reinterpretacją oryginalnych monochromatycznych wzorów. Światłocieniowe efekty urealniają florystyczne paterny i pozwalają odnajdować w nich znane i rozpoznawalne rośliny. Tkaniny z graficznymi motywami kwiatowymi wymagają wnikliwego „czytania”, są nie tylko dekoracyjne, ale mogą też być bardzo interesujące i pouczające.
Romantyczne jak angielskie róże
Angielskie róże to esencja elegancji i wytworności. Podobnie rzecz się ma z tkaninami zdobionymi różanym wzorem. Bez względu na to, na jakim rodzaju tekstylnego podkładu jest drukowany lub jaką przędzą tkany, motyw kwitnący róż nie przestaje być bardzo dekoracyjny. Mogą to być stylizowane gałązki w nieśmiałych różanych pąkach, wybujałe kwiatostany w różnych fazach rozkwitu czy różane girlandy, bukiety lub łączki. Wszystkie tkaniny z różanym deseniem mają w sobie ten sam uroczy romantyzm.
Eteryczne jak malowane akwarele
Akwarela to technika, która polega na malowaniu rozcieńczonymi w wodzie pigmentami na celulozowym papierze, który szybko wchłania wodę. Ten sam efekt sprawdza się w przypadku tkanin bawełnianych, których matowość podkreśla akwarelowy charakter kwiatowego deseniu. Kształty kwiatów w tym przypadku są rozmyte, często zlewają się, tworząc bardziej wrażenie kwiatowych kompozycji, niż ich wierne odwzorowanie. Przedstawione rośliny pozbawione są cyzelowanych detali.
Wodne odcienie pastelowych kolorów, rozwodnionych, płowych zieleni, róży, błękitów, żółcieni, wszelkich rodzajów kremów i bieli, najlepiej prezentują się na prawie bezbarwnych tłach. Rozcieńczone pigmenty w takich wzorach nie pokrywają całkowicie faktury tkaniny, lecz postawiają ją dobrze widoczną. To powoduje, że tkaniny z akwarelowymi paternami kwiatowymi sprawiają wrażenie lżejszych i bardziej eterycznych niż są fizycznie.
Kobaltowe jak fajanse z Delft
Kolor kobaltowy, znany wszystkim ze sławnych holenderskich fajansów w połączeniu z akwarelową techniką uzupełnioną fragmentami odręcznych konturowych rysunków. Rozsypane na porcelanowo kremowym tle polne i ogrodowe kwiaty przypominają delikatne ceramiczne dekoracje, kojarzące się z kruchością i czystością.
Impresyjne jak nenufary Moneta
W nowoczesnych tkaninach dekoracyjnych motyw kwiatowy bywa czasem niezwykle fantazyjny. Nie ma żadnego znaczenia jak zbudowany jest kwiat i jaką nazwę nosi. Liczy się magia eterycznego wrażenia. Roślinne motywy są ledwo widoczne, a kontury i kształty rozpuszczone w mglistości, jak wodne lilie pod taflą drżącej wody. Istotny jest skomplikowany światłocień i paleta kolorystyczna, wymykająca się nomenklaturze opisu barw. Takie wzory wprowadzają oko patrzącego w stan permanentnego zachwytu. Lśniące efekty potęgują impresyjny charakter, szczególnie gdy tkanina wprawiana jest w ruch.
Tkaniny biorące udział w sesji:
Kolekcja Corelli to nowa klasyczna propozycja. Szlachetności tkaninom nadaje połyskliwa przędza. Produkty dedykowane są do użytku zarówno tapicerskiego, jak i dekoracyjnego. Spokojne kompozycje i stonowana kolorystyka tworzą szlachetną kompilacje królewskich barw. Kolekcja Corelli idealnie sprawdzi się w pomieszczeniach klasycznych, wręcz o pałacowym charakterze. Tkaniny Corelli i Scarlatti koordynują ze sobą i wspólnie mogą stworzyć ciekawą spójną propozycje we wnętrzu.
Demeter to wielobarwna tkanina drukowana na lniano poliestrowym podkładzie. Wyróżnia ją przede wszystkim interesujący kwiatowy wzór o dużym raporcie wykonany metodą nadruku cyfrowego. Deseń przenikających się kwiatowych motywów, czerpie inspiracje z obrazów w stylu impresjonistycznym. Demeter rekomendowana jest na dekoracje w tym zasłony i ozdobne panele. Tkanina idealnie pasuje do wnętrz w stylu rustykalnym. Produkt posiada Oekotex.
Ten nietypowy żakard o podwójnej szerokości łączy ciekawy splot z efektem przetarcia z malarskim wzorem, naniesionym techniką wybiórczego zadruku cyfrowego. Kwiatowe, rozmyte motywy wyglądają niczym rysunek wykonany pastelami lub akwarelami - delikatne, rozbielone kolory, subtelne przejścia tonalne. Koordynatem tej tkaniny mogą być gładkie jednobrawne welury. Na zasadzie kontrastu można ją też zestawić z tkaninami o gładkim, płóciennym splocie - przypominającymi osnowę florals. Dostępny jest w dwóch wersjach kolorystycznych różowo-fioletowej i niebiesko-szarej.
Kolekcja dwóch tkanin bawełnianych z ciekawych nadrukiem. Zarówno Gabrie jak i Otylia występują w sześciu zaskakująco intensywnych zestawach kolorystycznych. Warto zwrócić uwagę na odcienie kolekcji - kobaltowy, paletę zieleni i radosne turkusy. Tkaniny kolekcji nadają się zarówno do tapicerowania mebli, jak i tworzenia dekoracji okien (zasłony, rolety, ekrany). Gładkim koordynatem dla kolekcji może być Carla. Posiada certyfikat OEKO-TEX® Standard 100, który jest znakiem bezpieczeństwa wyrobów włókienniczych.
Helle to tkanina dekoracyjna o naturalnym wyglądzie z pięknym florystycznym motywem inspirowanym starymi rycinami. Cechuje się dużym raportem ze starannym zachowaniem detalu. Helle idealnie nadaje się na dekoracje okienne, w tym zasłony. Tkanina jest przyjemna w dotyku dzięki zawartości wiskozy i lnu. Helle świetnie sprawdzi się jako dopełnienie projektów wnętrz w stylu vintage, jak i boho. Produkt posiada Oekotex.
Kolekcja trzech pięknych, bawełnianych tkanin: Goya, Pomelo i Paradisso. Charakteryzuje się wyrazistymi, efektownymi, drukowanymi wzorami. Tkaniny nadają się do dekoracji i na obicia mebli we wnętrzach prywatnych. Ich zaletą jest ekonomiczna szerokość: 280cm. Produkty są doskonałą propozycją dla miłośników smiałych, dużych wzorów i wyrazistych oraz wysmakowanych kolorów. Gładkim koordynatem do tworzenia dekoracji moze być tkanina Salma. Ze względu na swoje parametry polecana przede wszystkim na obicia mebli do wnętrz prywatnych.
Tekst, myśl kreatywna, zdjęcia i stylizacja MBBM Studio.
