CZYLI O TRUDNEJ SZTUCE ZESTAWIANIA WZORÓW
Patchwork 2.0 czyli tkaninowa reaktywacja.
Jakkolwiek krytycznie przyglądać się będziemy aktualnym trendom wzorniczym, musimy przyznać, że gros z nich ma swój początek i wytłumaczenie w silnym światowym, proekologicznym makro-trendzie. W myśl zrównoważonego rozwoju na każdym kroku nakłania się projektantów i konsumentów do zredefiniowania podstawowych założeń i tym samym oczekiwań projektowych. Światowa nadprodukcja tekstylna, wyczerpywanie się naturalnych źródeł pozyskiwania włókien i troska o środowisko naturalne, wszystko to decyduje o silnym nacisku we współczesnym wzornictwie na wtórne wykorzystywanie materiałów i poszukiwanie nowych twórczych możliwości.
W przypadku projektowania tekstylnego - w przeciwieństwie do tradycyjnego procesu projektowania, który zaczyna się od pomysłu - zmiana przeznaczenia zaczyna się od rozważenia, co można wykonać z istniejących tkanin. W ten sposób już wyprodukowanym tekstyliom nadaje się nowe przeznaczenie i pielęgnując to, co zostało już wykonane, tworzy się nowe wzory, które często są po prostu wypadkową zestawienia na nowo starych wzorów.
Przyglądając się tak pojętym współczesnym wnętrzarskim „patchworkom”, trudno oprzeć się wrażeniu, że to, co z pozoru mogło wydawać się ograniczeniem i blokadą w tworzeniu nowego, szybko okazało się katalizatorem wyobraźni i zaowocowało eksplozją kreatywności. Ważny w tym przypadku jest nie tyle wynik, co sam proces tworzenia. Ważne jest uczenie się i eksperymentowanie, które za każdym razem daje zaskakujące rezultaty. W projektach najbardziej zaawansowanych możemy zauważyć takie zestawienia przeciwstawnych sobie materiałów jak: wstążki, sznurki, gąbki lekko tkane razem z syntetykami i przetwarzanymi kawałkami dzianiny. W przełożeniu na bardziej tradycyjny język tekstylny spotkać możemy cenne żakardy i adamaszki zestawiane z ciężkimi zgrzebnymi bawełnami czy lnami, albo recyklingowymi tkaninami syntetycznymi o bardzo różnej proweniencji.
Misterna sztuka składania wzorów i tekstur jest dziś znacznie bardziej zaawansowana niż niegdysiejsze, wzbudzające zdumienie, łączenie geometrycznych wzorów z motywami roślinnymi, czy zestawianie krat i pasków w jednej kompozycji. Proekologiczny rodowód tak śmiałych eksperymentów, usprawiedliwia i wyjaśnia wszelkie przypadkowości i kolorystyczne niuanse, które dla niewprawnego oka wydawać się mogą wręcz projektowymi niedociągnięciami. Takie „zaplanowane błędy” są nowym składnikiem DNA współczesnych patchworkowych kompozycji i jakkolwiek trudno w to uwierzyć, najczęściej misternym wzorniczym planem.
Nie taki diabeł straszny ... czyli od czego zacząć?
Idea kreatywnego przetwarzania, nowego składania, zestawiania, komponowania na nowo istniejących wzorów przenika do powszechnego obiegu i staje się trendem obowiązującym już od kilku sezonów i coraz silniej akceptowanym. Ciągle jednak zestawianie wielu wzorów, kolorów i tekstur nie jest łatwym zadaniem i nie każdemu udaje się osiągnąć spodziewany, doskonały rezultat. Składanie ze sobą różnych deseni, krat, pepitek, pasków różnej szerokości, o różnym rytmie, czy kwiatowych wzorów o różnej dynamice i kolorycie z teksturami splotów, które tworzą kolejne wzory - to sztuka, która wymaga wprawy, ale przede wszystkim odwagi i cierpliwości w próbowaniu. Sposobem na poradzenie sobie z tym zadaniem jest znalezienie jakiegoś wspólnego punktu wyjścia dla takiej układanki.
Najłatwiejszym wydaje się kod kolorystyczny. Układane według niego wzory mają szansę dać spójny, wizualnie atrakcyjny efekt. Końcowy rezultat jest już zależny od właściwych proporcji użytych wzorów – zawsze łatwiej znaleźć równowagę kompozycji, jeśli tło i większe powierzchnie uzyskamy z gładkich albo teksturalnych, ale jednokolorowych tkanin, a jedynie akcenty w postaci drobnych elementów zostaną zaakcentowane kontrastowo i prowokacyjnie nawet zestawionymi ze sobą wzorami. O powodzeniu decyduje harmonijna, wyważona kompozycja całości.
.jpg)
Opornym na pomoc!
Tkaninowa materia ma to do siebie, że oddziałuje na nas nie tylko samym kolorem i wzorem, ale także fakturą, splotem nitek, wynikającym z tekstury światłocieniem i wszystkimi dodatkowymi efektami. Każda zmiana w fakturze tkaniny - wpływa na jej ostateczny kolor i jakość.
Nie sposób więc, bez złożenia ze sobą kawałków różnych materiałów, przewidzieć czy będą one ze sobą współgrać i czy złożą się w szykowną, harmonijną całość. Tak trudne wyzwanie projektowe, każdorazowo wymaga próbnych zestawień w formie moodboardu, który pokaże gdzie szukać właściwych proporcji, czego brakuje do osiągnięcia równowagi i kiedy kompozycję możemy uznać za zamkniętą.
To nie jest zadanie dla każdego, stąd obecność na rynku tekstylnych wzorników i książek, które są morzem inspiracji dla tych, których sztuka składania wzorów napawa przerażeniem. Szukając zestawień koordynatów dla tkanin wzorzystych, możemy czerpać z szerokich możliwości wzorników, które oferują nam po kilkadziesiąt odcieni różniących się między sobą czasem jedynie niuansami i półtonami. Daje to niezmiernie ciekawe możliwości kreowania wysmakowanych zestawień, bez konieczności samodzielnego zestawiania wzorów.
Tkaniny z kolekcji Dekomy biorące udział w sesji:
Kolekcja Corelli to nowa klasyczna propozycja. Szlachetności tkaninom nadaje połyskliwa przędza. Produkty dedykowane są do użytku zarówno tapicerskiego, jak i dekoracyjnego. Spokojne kompozycje i stonowana kolorystyka tworzą szlachetną kompilacje królewskich barw. Kolekcja Corelli idealnie sprawdzi się w pomieszczeniach klasycznych, wręcz o pałacowym charakterze. Tkaniny Corelli i Scarlatti koordynują ze sobą i wspólnie mogą stworzyć ciekawą spójną propozycje we wnętrzu.
Kolekcja czterech, meblowych tkanin: Vigor, Ozon, Hiper i Faster. Posiadają interesujące i przyjemne w dotyku faktury. Występują w trzynastu zestawach kolorytsycznych, w których koordynują z sobą wzajemnie. Ze względu na parametry meblowe i pokrycie apreturą z Teflonu, kolekcja polecana jest do wnętrz prywatnych. Niektóre tkaniny z kolekcji Hesper moga stanowić uzupełnienie dla kolekcji Hiper. Posiadają certyfikat OEKO-TEX® Standard 100, który jest znakiem bezpieczeństwa wyrobów włókienniczych. Wpisuje się w trendy 2013 : Ekscentryk.
Kolekcja gładkich i ozdobionych geometrycznymi, nowoczesnymi wzorami tkanin meblowych do wnętrz prywatnych i publicznych. Ciekawe zestawienia kolorystyczne można wykorzystać we wnętrzach w stylu nowoczesnym, skandynawskim i tradycyjnym.
Vernissage składa się z 4 tkanin żakardowych – każda z nich ma 6 wersji kolorystycznych. Klasyczne wzory, o symetrycznie ułożonych motywach, takich jak pasy, kraty i ornament roślinny są inspirowane stylem empire. Stonowane kolory pasują zarówno do naturalnych odcieni ciemnego drewna, takiego jak orzech czy mahoń, ale też do elementów lakierowanych na biało czy złoconych. Mogą być świeżą alternatywą dla wybieranych zazwyczaj do ich wykończenia tkanin żakardowych w paski czy drobne różyczki.
Kolekcja pięciu tkanin obiciowych: Ladonna, Lars, Lazar, Linda i Lucian. Są miekkie i miłe w dotyku, z wypukłym wzorem. Polecane do wnętrz w stylu klasycznym. Tkaniny dostępne są w sześciu klasycznych kolorach pluszu, od czerni poprzez śliwkowy fiolet, aż po delikatny krem. Dzięki temu iż wzory koordynują kolorystycznie z sobą, interesującym założeniem jest stworzenie zestawu mebli z różnymi wzorami w tym samym kolorze. Kolekcję dopełnia gładki koordynat Lazar,o naturalnym wyglądzie,w czterech kolorach.
Flore to kolekcja pięciu tkanin: Palmira, Regina, Paula,Ibis, Regis. Są to żakardowe ,wielokolorowe tkaniny meblowe, polecane do wnętrz klasycznych, stylowych i rustykalnych. Produkty ozdobione są róznorodnymi swobodnie rozrzuconymi wzorami kwiatowymi, w eleganckich zestawieniach kolorystycznych. Kolekcja od wielu lat znajduje się w ofercie Dekomy i nieustannie sieszy się dużym powodzeniem. Dostępna szerokość tkaniny 145 cm. Konserwacja poprzez pranie wodne lub czyszczenie chemiczne.
Kolekcja została stworzona z myślą o dekoracjach takich jak zasłony, poduszki, jak i o lekkiej tapicerce. Tkaniny posiadają strukturalne wzory, bazują na liniach, tworzących graficzny, nieregularny pattern. Kolekcja dostępna jest w subtelnych kolorach, bazujących na beżu w połączeniu np. z pastelowym miętowym odcieniem. Trendy: Planetarne 2016.
Kolekcja pięciu żakardowych tkanin meblowych, o lekkim, eleganckim połysku: Paola, Luigi, Verdi, Giovanna i Silvia. Jest to doskonała propozycja do zastosowania na meble domowe i dekoracyjne. Tkaniny nadają się na obicia mebli w stylu eklektycznym i historycznym i polecane są do renowacji antyków. Dostępne są w sześciu klasycznych kolorach. Konserwacja poprzez pranie lub czyszczenie chemiczne. Powtórzenie wzoru Silvia na tkaninie obrusowej Sona, daje możliwość połączenia obu kolekcji we wnętrzu.
Sesja wykonana na zlecenie firmy DEKOMA.
Myśl kreatywna, tekst, zdjęcia i stylizacja: MBBM Studio
