Biennale w Wenecji jest jedną z najbardziej prestiżowych instytucji kultury na świecie. Zajmuje się organizacją wydarzenia Art Exbition, które od 120 lat przyciaga tysiące uczestników, a obecnie około 500tys rocznie. Festiwal dzieli się na kategorie: Muzyka, Kino, Teatr, Architektura, Taniec. W tym roku, w ramach biennale architektury, które potrwa aż do 25 listopada, Alcantara przygotowała trzy instalacje wchodzace w skład własnej kolekcji sztuki.
Tematem 16 edycji Biennale Architektury w Wenecji jest "Wolna przestrzeń" (ang. Freespace). Tegoroczna wystawa skupia się na zagadnieniu przestrzeni oraz koncepcji przestrzeni otwartej. Kuratorzy biorą pod uwagę rosnącą świadomość oraz chęć polepszania jakości naszej przestrzeni publicznej i zadają pytania o przestrzeń, jej jakośc, a także otwartość i wolność. Główna wystawa, FREESPACE jest podzielona na dwie sekcje. Pierwsza, Close Encounter (pol. Bliskie Spotkanie) będzie prezentowac prace powstałe w wyniku refleksji nad znanymi budynkami z przeszłości. Druga, "The Practise of Teaching" (pol. Praktyka Nauczania) zbierze projekty opracowane w ramach doświadczeń dydaktycznych.
Wpisując się w wyżej wymienione zagadnienie, Alcantara swoją wystawą chce pokazać instalacje artystyczne w nowym środowisku, próbując stworzyć połączenie między nowoczesną technologią produkcji materiału a historycznym otoczeniem, w tym wypadku pałacu Rocca Contarini Corfu w Wenecji. Efektem są trzy kompleksowe prace, których zadaniem jest wzbudzenie w widzach potrzeby przemyślenia pojęcia przestrzeni i czasu, i które jednoczesnie stanowią interaktywne, bajkowe konstrukcje.
Blue Chair, Krijn de Koning
Praca holenderskiej artystki pokazywana była kilka tygodni wcześniej na mediolańskiej wystawie "Nine Journeys Through Time". Instalacja z racji swojego kształtu nabiera nowego charakteru zależnie od otoczenia, w którym zostanie zaprezentowana. Stojąc w środku można mieć wrażenie obcowania w "pokoju bez pokoju", gdyz konstrukcja jest bardziej stelażem, który został obity Alcantarą. Odwiedzający mają wrażanie bycia we wnętrzu, które otwiera się na otoczenie wspaniałego dziedzińca pałacu Rocca Contarini Corfu.
Po środku "pomieszczenia" zostało umieszczone stylizowane krzesło, które jest symbolicznym zaproszeniem przechodiów do przyjemnego spędzania czasu, lecz teża zatrzymaniu się na chwilę w skupieniu.
Arch / arcology, Nanda Vigo
Nanda Vigo prezentuje instalację inspirowaną szkicami architektonicznymi z lat 60’ inspirowanymi twórczością architekta i artysty Paolo Soleriego, twórcy koncepcji Arcology, (ekologia i architektura), opartej na grupie zasad etycznego wzornictwa i mającej na celu zmniejszenie negatywnego wpływu człowieka na środowisko. Ideą przyświecającą autorce jest eliminowanie barier w projektowaniu i poszukiwaniu nowych futurystycznych kierunków rozwoju.
Praca, została pokazana po raz pierwszy na wystawie w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej MAXXI w Rzymie, w lutym 2018.
Instalacja zachęca zwiedzającego do przekroczenia progu i wkroczenia do świata położonego między przeszłością i przyszłością. Z głośników wydobywają się słowa lektora czytającego teksty Soleriego, zebrane w trakcie przeczesywania archiwów artysty.
Beyond the Nuclear Garden, kolektyw Zeitguised
Multidyscyplinarna instalacja niemieckiego kolektywu, będąca reinterpretacją wcześniejszej pracy wystawianej na Nine Journeys of Time.
Składa się z dwóch filmów, w których zestaw algorytmów tworzy kompleksowe kształty. Na ścianie w jednym z pokojów wyświetlane są cyfrowe kształty i tekstury, poruszające się jak w choreografii, z kolei antropomorficzne formy tworzą wybuchowa mieszankę kolorów. W drugim, mniejszym pokoju, monitor pokazuje obrazy generowane przez fale dźwiękowe wydobywające się z siedzisk stworzonych z Alcantary®.
Odwiedzający mają możliwość doświadczyć jak dźwięk wpływa kształtuje to co wyświetla się na monitorze, a także jak niespodziewane, sensoryczne właściwości mają tekstylia, w tym wypadku Alcantara.
