Выставка «Шлюз» в Национальной галерее искусства Zachęta

Йоанна Флудер много лет работала дома, творя за кухонным столом, совмещая искусство с воспитанием детей. Это повлияло на эскизный, экспрессивный характер её работ, основанных на фиксации снов, воспоминаний и повседневных ситуаций. Для художницы живопись стала формой терапии и сопротивления социальным нормам. Сотрудничество с детьми также является важной частью её творчества. Они вдохновляют её своим воображением, пробуждают воспоминания о собственном детстве в сельской местности и помогают ей избавиться от закостенелых ментальных привычек.

Йоанна Флудер разработала собственный художественный язык, сочетающий сюрреализм, личную мифологию, юмор и воображение. Художница обращается к темам, связанным с повседневным опытом женщин, материнством, социальной ролью ухода за близкими, нейроатипичностью, творчеством и отношениями с окружающей средой, включая мир природы.

Повторяющиеся мотивы насекомых и улиток служат метафорами, которые она использует, чтобы рассказать о своём переживании как художницы, матери, сестры и дочери, а также о примерах эмансипации. Заглавная «слизь» — след, оставленный улиткой — становится символом творческого существования. Это знак присутствия, действия и упорства, несмотря на давление. Фигура улитки отражает художественный подход Флюдер: познавать мир всем телом, носить свой дом на плечах и двигаться в собственном темпе, независимо от правил, навязываемых внешним миром.

Интерактивная инсталляция «Великанша» была создана для выставки в галерее «Захента». Её главная героиня, чья стройная фигура и длинные конечности напоминают характерные женские фигуры в других работах художницы, стала одновременно и пейзажем, и предметом повседневного обихода, и предметом мебели. Работа пробуждает женские переживания, передаваемые из поколения в поколение: печаль, подчинение, изнеможение, готовность служить и заботиться.

Вдохновлённая бабушкой художницы, Юзефой, несмотря на монументальность (её рост достигает целых 7 метров!), фигура пассивна и покорна. Посетители могут прижаться к ней, сесть на неё или даже лечь, обнять её, расчёсывать и спутывать её густые волосы. Фигура «Великанши» выполнена из невероятно мягкой и приятной на ощупь обивочной ткани Verner Coral 37, что соответствует концепции инсталляции, направленной на взаимодействие между зрителями.

Над гигантской фигурой, лежащей на полу, висит символический балдахин из ткани Piuma Silver Gray 10 — лёгкий, воздушный, почти прозрачный занавес. Эта же декоративная ткань появляется и во второй инсталляции, «Храм спящей растительности» — спиралевидной, лёгкой конструкции, напоминающей раковину улитки, которая по замыслу художницы должна была напоминать теплицы.

В детстве она любила проводить время в таких пространствах, играя, наблюдая за засохшими овощами и сорняками, и за неторопливыми улитками. На этот раз зрители могут полюбоваться композициями из сухих веток и скульптур из папье-маше, скрытыми за полупрозрачной вуалью, таинственными существами, сочетающими в себе черты растений, насекомых и животных. Инсталляция символически отсылает к зимней спячке природы:к периоду обновления, необходимому для нового цветения.

Куратор выставки: Михалина Саблик, дизайнеры: Марта Шостек и Матильда Халькович, дизайнеры студии Supergirls Do Design. Выставка продлится до 19 октября 2025 года.

Мы рады, что наши ткани стали основой для ещё одного художественного проекта. Мы передали их в дар Национальной галерее искусств «Захента», одному из самых важных и узнаваемых культурных учреждений Польши, в рамках нашей программы поддержки культуры. Подробнее о нашей деятельности в этой области можно узнать здесь.