HENRY FR
Выставка Кристины Войтыны-Дроуэ «Я для себя не существую» официально открылась 19 февраля 2026 года в Национальной художественной галерее «Захента». Это результаты более чем семидесятилетней работы одной из ключевых представительниц польской школы текстильного искусства. Компания Dekoma во второй раз поддержала галерею, предоставив текстиль Foga и Henry для оформления выставки.
Творчество художницы, столетие которой отмечается в 2026 году, как и работы других художников по текстилю послевоенной Польши, характеризуется экспериментальным подходом к форме и материалу, с акцентом на пластичность и текстуру плетения. Выпускницы мастерской Элеоноры Плутинской в Академии изящных искусств в Варшаве создавали свои текстильные изделия вручную, используя необычные материалы, такие как частично обезжиренная, спряденная вручную овечья шерсть, конопля и сизаль.
Ткани, выходящие за рамки традиционных материалов, принесли польской команде международный успех на 1-й Лозаннской биеннале гобеленов в 1962 году.
Ткацкая мастерская была основным инструментом Войтыны-Дроуэ с момента окончания университета в 1953 году. Сам процесс ткачества, который она сравнивает с медитацией, имеет решающее значение в её работе. Художница выбирает натуральную, частично невычесанную шерсть горных овец, которую окрашивает по традиционным рецептам, переданным ей Вандой Щепановской. Её гобелены и ковры создаются без предварительного технического проектирования, интуитивно и спонтанно. Для нее ткачество — это не реализация заданного плана, подчиняющегося заранее установленным правилам или конкретным техническим решениям. Это церемониальное повторение одних и тех же действий: натягивание основы, окрашивание шерсти, ежедневное ткачество и снятие готовых гобеленов с ткацкого станка,и тщательное внимание к материалу, который, так сказать, выбирает свою окончательную форму.
На выставке представлена подборка из 20 работ художницы, созданных в период с 1953 по 2018 год.Это её наиболее значимые произведения из музейных коллекций. Эта подборка дополнена менее известными гобеленами из её частной коллекции. Крупноформатные гобелены, такие как «Уличка» (1962), созданный для Лозаннской биеннале (масштабная художественная выставка), и более поздний «Квитнаце Хиллз» (1978), созданный по частному заказу, демонстрируются впервые за более чем два десятилетия. Куратор Енджей Закржевский стремился показать формальные и стилистические изменения в творчестве Кристины Войтыны-Дроуэ: от фигуративного искусства и абстрактных композиций до поэтических произведений позднего периода её творчества.
Пожертвованные нами ткани были использованы для создания выставочного пространства, разработанного дизайнерами из студии Supergirls Do Design: Мартой Шостек, Матильдой Халкович и Натальей Войцеховской. Шестиметровые шторы из белой ткани Foga разделили один из выставочных залов Захенты на более мелкие секции и частично закрыли его стены, создав нейтральный, ненавязчивый фон для многоцветных, необработанных тканей Кристины Войтыны-Дроуэ. Шторы из персикового бархата Henry разделили и успокоили зал, где демонстрировался документальный фильм о художнице. Обе ткани, в соответствии с правилами безопасности для общественных мест, сотканы из огнестойкой пряжи.
На выставке также представлены предметы, документирующие творческую работу художницы: рецепты окрашивания, заметки, образцы тканей, демонстрирующие различные техники ткачества, промышленные образцы тканей и коллекция оригинальной одежды ручной работы. Отсылки к образу жизни, основанному на ремесле, интегрированному в мир искусства, можно найти в работах современных художников, вдохновленных творчеством Войтыны-Дроуэ: Агнешки Гродзинской, Марии Облицкой и Александра Кабеса-Тригга. Выставку сопровождает книга — сборник исследовательских текстов и архивных материалов, от рецептов натурального окрашивания до документации личных путешествий художницы по миру. Это издание является результатом архивного проекта, проведенного командой Захенты в 2025 году.
Выставка Кристины Войтыны-Дроуэ это значимое событие в истории Захенты, где с первых послевоенных лет проводятся выставки текстильного искусства, отражающие трансформации польского искусства в XX и XXI веках.
Выставка продлится до 4 апреля 2026 года.
Мы гордимся тем, что наш текстиль стал фоном для произведений одной из самых важных польских художниц, работающих в области текстильного искусства. Мы передали свой текстиль в дар Национальной художественной галерее Захенты, одному из важнейших и узнаваемых культурных учреждений Польши, в рамках нашей программы поддержки культуры. Более подробную информацию о нашей деятельности в этой области можно найти здесь.