Куратор выставки Домитилла Дарди
7 февраля – 15 марта 2020
Alcantara® и Национальный музей Искусства 21го века MAXXI снова объединили свои силы в исследовательском проекте (как и делали это каждый год, начиная с 2011 г.) для изучения безграничного потенциала и многочисленных возможностей этого прекрасного материала, особенно применяя его в дизайне и архитектуре.
Константин Грчик является протагонистом третьего выпуска «Визит в студию», цикла программ, на которые каждый год приглашают всемирно известных дизайнеров для личной интерпретации работ постоянно действующей коллекции MAXXI, используя Alcantara® в качестве основного рабочего материала, представляющего результаты своего исследования в инсталляции. Как дизайнер с выраженным кураторским призванием, Грчик соединил фантастическую архитектуру, которую он нашел в архивах MAXXI, с изобретением материала Алькантара.
Его выставка посвящена нескольким выдающимся творцам: итальянскому инженеру Sergio Musmeci, итальянским архитекторам Giuseppe Perugini и Maurizio Sacripanti - все они активно творили в период 2й мировой войны – и современному ливанскому архитектору Bernard Khoury. In their marked tension to the project, which flirts with the concept of utopia, Grcic lays down a vision of architecture underpinned by bold creative optimism and a powerful belief in the potential for post-war regeneration.
Материал Алькантара был разработан в 1972 г. с таким же футуристическим и позитивным видением. Это случилось в результате инженерного проекта по созданию нового непревзойденного материала с сенсорными, эстетическими и функциональными качествами для мира будущего. Общим знаменателем для этого исследования архитектуры и технологии, конструкции и материала, как в крупных, так и в малых масштабах, является вера в потенциал для прогресса и изменений.
«Лучшие проекты это те, которые отправляют тебя в путешествие по неизведанным территориям» - объясняет Константин Грчик – «“L’immaginazione al potere” сделала меня исследователем работ пяти различных протагонистов - Perugini, Sacripanti, Musmeci, Khoury и Alcantara – которые, каждый по своему, являются путешественниками неисследованных измерений. Объединение их работ на этой выставке привело к созданию еще одного неожиданного видения».
На выставке, задуманной немецким дизайнером, отобранные оригинальные рисунки мастеров взаимодействуют с увеличенным изображением Алькантара, создавая тем самым убедительную визуальную связь. Наряду с этим, удивительная пространственная инсталляция приглашает посетителя погрузиться в архитектурную утопию спекулятивного пейзажа будущего, разработанного в сотрудничестве с йеменским художником Najeeb Alnajjar. Фантастический пейзаж, придуманный Грчиком для выставки MAXXI, сочетает работы уважаемых архитекторов в одном материале. Такой подход открывает двери другим значимым современным темам, таким как взаимодействие натурального и искусственного, и взаимоотношений между людьми и технологией.
Как результат, инсталляция и выставка, курируемые дизайнером – куратором MAXXI Домитиллой Дарди, вызывают в воображении эстетику на границе между реальностью и сюрреализмом, где микроскопическое содержит в себе макроскопическое.
Название L’immaginazione al potere (Сила в воображении) позаимствовано в одном из лозунгов политического движения в 68-х, периода, в результате которого возникли некоторые из представленных работ и термин Алькантара. Но это также одобрительный возглас, который напоминает нам, что есть альтернативная часть статус-кво - это сила воображения, реальная движущая сила, стоящая за видением и переменами.
Музей MAXXI
MAXXI это первый национальный музей, посвященный современному искусству. Спроектированный как большой кампус для культуры, MAXXI был разработан победителем международного конкурса Zaha Hadid, и является великолепным архитектурным произведением инновационных и захватывающих форм. Здесь организовываются и проходят художественные, архитектурные, дизайнерские и фото выставки, а также показы мод, трансляции фильмов, музыкальные, театральные и танцевальные мероприятия. Организовываются лекции и встречи с художниками, архитекторами и фотографами нашего времени. Коллекция экспонируется на бесплатной основе со вторника по четверг с ротацией работ. MAXXI – больше чем музей. Он предоставляет платформу, открытую для всех творческих проявлений и является местом встреч, обмена опытом и совместной работы, своеобразная лаборатория для будущих идей.
Konstantin Grcic
Константин Грчик (*1965) перед тем как обучаться в Королевском колледже искусства в Лондоне, прошел обучение по специальности краснодеревщика в John Makepeace School. Он открыл свой собственный офис в Мюнхене в 1991г. На сегодняшний день студия Константина Грчика расположена в Берлине. Студия активно работает в нескольких направлениях - индустриального дизайна, выставочного дизайна, архитектурного сотрудничества. Список знаменитых клиентов дизайнера включает: Aeance, Authentics, Cassina, ClassiCon, Flötotto, Flos, Galerie Kreo, Kettal, Laufen, Magis, Muji, Nespresso, Plank, Smart и Vitra. Константин Грчик является обладателем многочисленных наград: Compasso d`Oro за его лампу MAYDAY (Flos, 2001), кресло MYTO (Plank, 2011) и лампу OK (Flos 2016). Работы дизайнера входят в постоянно действующие коллекции самых важных музеев дизайна по всему миру (например, MoMA/Нью-Йорк, центр Жоржа Помпиду/Париж). Грчик определяет функцию человеческими терминами, комбинируя конструктивную строгость со значительной остротой ума и юмором. Его работы характеризуются тщательным пониманием истории искусств, дизайна и архитектуры и его страстью к технологиям и материалам.