Дом в одежде Выставка
Рассматривая дом как резонансную коробку для наших взаимоотношений с миром и природой, многие художники, архитекторы, дизайнеры и исследователи, обращаясь к вопросам современной жизни, экологии и человеческого существования, изучают пространства и материалы, которыми мы себя окружаем.
Так же, как и в случае с уникальной выставкой под названием «Дом в «одежде»: Настраиваясь на сезонное воображение».
Выставка была создана на основе работ художницы Алиции Белавской и впервые показана в 2021 году в польском павильоне на Лондонской биеннале дизайна. Впоследствии выставка экспонировалась на Люблянской биеннале дизайна и Лиссабонской триеннале архитектуры, в Национальном музее в Кракове (2022 г.), а осенью 2023 года — в галерее «Арка» (Galerija Arka) в рамках Вильнюсских выходных галерей.
Концепция и дизайн выставки были разработаны архитектурно-исследовательской студией CENTRALA (под руководством Малгожаты Куцевич и Симоне Де Якобиса) — коллективом, деятельность которого посвящена переосмыслению пространства и обновлению архитектурного языка, в сотрудничестве с куратором Александрой Кендзёрек. В ходе многолетних исследований студия CENTRALA сформулировала понятие «хронобиологическая архитектура»,т.е. архитектура, призванная связать нас с климатом. При подготовке выставки авторы собирали исторические материалы, архивные документы и фотографии (в том числе работы Зофии Рыдет), посещали ткацкие мастерские и изучали историю текстиля. Опираясь на полученные результаты и сотрудничая с приглашенной художницей Алицией Белявской, они реконструировали материалы, формы и функции
Выставка «Дом в «одежде» — это исследование современного дизайна, реагирующего на изменение климата.Она обращается к прошлому.В частности, к домашним сезонным ритуалам, связанным с природными циклами и сосредоточенным вокруг текстиля, и анализирует их. Экспозиция привлекает внимание к исчезающему миру природы и тому равновесию, которое мир некогда обеспечивал. В поисках вдохновения для современных дизайнерских решений, учитывающих климатический фактор, выставка опирается на исторические примеры из Польши, относящиеся к эпохе, предшествовавшей повсеместному распространению электричества. Она напоминает о временах, когда выделяли двенадцать фенологических сезонов, а устройство жилого пространства было адаптировано к их ритмам.
Было время, когда текстиль широко использовался в интерьерах как своего рода сезонный наряд для архитектуры. Эта практика способствовала осознанному, разделяемому всеми восприятию природных циклов или своего рода чествованию хода времени, которое когда-то было естественным, а сегодня зачастую преподносится как модная концепция.Эта практика укрепляла чувство сопричастности миру, в котором свет и тьма, а также ритм смены дня и ночи, имеют важное значение, определяя нашу активность и жизненную энергию.
Ткань, регулирующая пространство и предотвращающая потерю тепла. Дворцовый комплекс Дзедушицких в Заречье. Фотографии, сделанные в период с 1919 по 1939 год.
Выставка обращает внимание на недостатки современной жизни: проводя большую часть времени в домах и офисах с центральным отоплением и кондиционерами, мы утрачиваем связь с природой, сменой времен года и с «биологическими часами». Опираясь на традиции использования текстиля в оформлении интерьера, экспозиция напоминает о том, как жилища наших предков «облачались» в соответствии с сезоном и как это влияло на качество их жизни.
Представленные на выставке текстильные изделия были созданы по эскизам Алиции Белавской и изготовлены при участии польских и украинских мастеров, сотрудничающих с различными профессиональными ремесленными организациями. Сочетая красоту ручной работы с функциональностью, мастера специалисты по тканым вручную килимам, настенным панно, подвесным стеганым полотнам, коврам, покрывалам и другим текстильным изделиям с тщательностью воплотили эти замыслы в жизнь.
„Выставка «Дом в «одежде» рассказывает невероятно вдохновляющую историю о жизни текстиля, и о жизни в окружении текстиля в домашнем пространстве. Она раскрывает и разъясняет множество забытых способов его применения, которые нам, вполне возможно, стоит заново открыть и возродить сегодня.
В качестве примеров таких решений можно привести ткань, закрепленную под потолком для предотвращения теплопотерь зимой, или легкий полог над кроватью, защищающий от летнего зноя и яркого света.
Прозрачность тканей, использовавшихся в оформлении дома, позволяла наблюдать за игрой меняющегося, рассеянного света — качество, которое сегодня редко принимают во внимание при выборе оконного текстиля. «Ткани выступали посредниками между нами и внешним миром… именно эти материалы позволяли согревать интерьер зимой и создавать ощущение воздушности и прохлады летом», — отмечает куратор выставки Александра Кендзиорек в интервью Vogue.pl.
Ткани в доме выполняли также важную климатическую функцию. Закреплённые под потолком в виде «подшивки», они помогали сохранять тепло зимой, а в лёгкой прозрачной форме полога, натянутого над кроватью, позволяли защититься от летнего зноя и яркого света. Прозрачность тканей в домашнем пространстве давала возможность наблюдать игру меняющегося, рассеянного света — качество, которое сегодня редко принимается во внимание при выборе текстиля для оконных занавесей.
Выставка также обращается к другим удивительно мягким элементам домашнего убранства, существование которых со временем было почти забыто: занавескам, подогнанным под форму окон, плотным мягким обивкам дверей, закреплённым перламутровыми пуговицами, сияющими в темноте, а также брезентовым закрытиям внутренних пространств шкафов и стеллажей.
Отправной точкой для повествования выставки послужила метеорологическая система, выделяющая двенадцать польских климатических сезонов (сегодня на неё ориентируются преимущественно садоводы). Выбор цветовой гаммы оказался неожиданным и весьма познавательным: привычная «погодная» радужная шкала здесь инвертирована — зима не представлена
традиционными холодными синими тонами, а лето не окрашено в теплые оттенки. При создании текстильных изделий Алиция Белявская опиралась, в частности, на символическое значение цветовой температуры, связанной с циклом смены времен года.
«Мы пришли к выводу, что, готовя дом к зиме, мы стремимся к ощущению тепла и потому выбираем солнечные цвета, создающие визуальный уют, тогда как летом отдаем предпочтение оттенкам, дарящим прохладу. Мы руководствовались интуицией и впечатлениями от путешествий по жаркому Югу, где в текстиле часто встречаются холодные тона — от повсеместного «греческого синего» до белых одежд кочевников пустыни», — говорит Александра Кендзёрек. Алиция Белявская добавляет, что даже в польской сельской местности синий цвет традиционно использовали летом для отпугивания насекомых; поэтому такие элементы, как оконные рамы и дверные проемы в деревенских домах, часто красили в синий цвет.
На выставке выбранные цвета дополняются тщательно подобранными материалами — шерстью и льном. Их тепловые свойства способствуют протеканию описанных процессов. Это служит отличным ориентиром для всех нас при выборе тканей для конкретных целей, когда решающими факторами становятся не только цвет и плотность, но и фактура, переплетение нитей, шероховатость, матовость или блеск поверхности. В основе проектов Алиции Белявской лежат реальные предметы и их функции, однако художница преобразует их в полуабстрактные формы, оказывающие на зрителя более сильное, символическое воздействие. Работая с масштабом в пространстве, она также обращается к теме угасания давних традиций ткачества и их уникальных техник. Важно было подчеркнуть огромный, еще не раскрытый потенциал этих методов для современного дизайна интерьеров.
В основе проектов Алиции Белявской лежат реальные предметы и их функции, однако художница преобразует их в полуабстрактные формы, оказывающие на зрителя более сильное, символическое воздействие. Работая с масштабом в пространстве, она также обращается к теме угасания давних традиций ткачества и их уникальных техник. Важно было подчеркнуть огромный, еще не раскрытый потенциал этих методов для современного дизайна интерьеров.
«Для меня было важно уйти от узоров, которые однозначно ассоциируются с народным текстилем, и вместо этого сосредоточиться на цвете. В нашей интерпретации тканей присутствует активное взаимопроникновение цвета. Слои перетекают друг в друга, и это позволяет продемонстрировать богатство и красоту этого ремесла», — отмечает художница.
В этом контексте выставка «Ever-Living» («Вечно живой») призвана сформировать понимание перемен и стремление воплощать их в жизнь — будь то в ремесле, дизайне или в том глубоко личном взаимодействии, которое связывает нас с природой, её богатством и изменчивой сущностью. Она также напоминает нам, что дом требует постоянной заботы, ведь обустройство жилья — это непрерывный, повседневный процесс. Выставка «Дом в «одежде» вдохновляет на жизнь в гармонии с природными циклами и побуждает задуматься о месте природы в современном мире. Впервые за долгое время текстиль,со всеми присущими ему свойствами и возможностями, выступает одновременно и средством выражения, и центральным объектом этого важного интеллектуального высказывания.
«Одетый дом. Настройка на сезонное воображение».
Организатор выставки: Институт Адама Мицкевича.
Куратор: Александра Кендзиорек.
Художник: Алисия Белявска
Концепция и дизайн выставки: Centrala (Малгожата Кучевич, Симона Де Якобис)
