«Упражнения с ландшафтом» это инсталляция Михалины Будник
Выставка «За пределами поверхности» (Beyond the Surface) в Гданьском центре современного искусства (22 мая 2026 г.-10 января 2027 г.) это художественное приглашение восхититься природой в городской среде и внимательно понаблюдать за сосуществованием людей, растений и животных в общем пространстве. Одна из представленных на выставке работ это инсталляция Михалины Будник под названием «Упражнения с ландшафтом» (Landscape Exercises) .Она была создана с использованием нашей ткани Hoshi. Художница искала материал, который был бы одновременно легким и прозрачным, но при этом позволял бы привнести в пространство цвет, напоминающий о природном ландшафте.
Кураторы выставки Наталья Будник и Анета Леманн пригласили ряд художников и творческих коллективов: Михалину Бигай, Александру Цаху, Centrala (Малгожату Куцевич, Симоне Де Якобиса), Петра Юрека, Матеуша Сальву, SLA (Стига Л. Андерссона, Кристоффера Холма Педерсена, Сесилию Овергор Расмуссен) и Марту Урбаньскую,чтобы поразмышлять над дизайном общественного пространства. Согласно их замыслу, фраза вынесенная в заглавие выставки становится местом встречи. И именно это формирует наше поведение и определяет, возможна ли вообще встреча людей в данном пространстве.
«Какими же должны быть общественные пространства? Как нам следует осмысливать их сегодня, в условиях дефицита природных ресурсов и утраты чувства общности? Что представляет собой современный городской парк и чем он может стать? На архитектурных чертежах поверхность земли это абстрактная плоскость. Но по мере воплощения замысла эта поверхность множится, обретает ощутимую массу и фактуру, формируя конкретные места. Архитектура разрастается, прибавляя этаж за этажом. Растительность пускает ветви и тянется вверх,но не всегда так, как было задумано. Возникают новые поверхности: для людей, для насекомых, для животных. Улицы, площади, парки, водоемы», так говорится в тексте кураторов.
Посещение бывших городских бань в районе Новы-Порт это повод задуматься о городской природе, сообществе и возможностях проектирования природной среды в условиях города. Благодаря художественным и сенсорным решениям тщательно продуманная экспозиция пробуждает ассоциации с ландшафтом и побуждает к игре; она сама по себе становится «поверхностью» или местом, где можно присесть, осмотреться, отдохнуть или поработать.
Ткань Hoshi, предоставленная нами организации GCSW, была использована Михалиной Бигай в качестве элемента её инсталляции.
«Пейзажные этюды». Художник перенес движение воздуха,который один из ключевых аспектов восприятия пейзажа в пространство интерьера. Текстильная инсталляция находится в непрерывном движении: она колышется под воздействием воздушных потоков от вентиляторов, реагируя на условия окружающей среды, освещение и присутствие посетителей. Это возможно благодаря легкости и податливости ткани, позволяющим ей откликаться даже на самое слабое дуновение. Это тонкое, постоянное движение напоминает о природных процессах: покачивании растений, ряби на воде, движении облаков и изменчивости ландшафта. Эффект усиливается благодаря темно-зеленому цвету, выбранному художником для нанесения рисунка на белую ткань, а также благодаря неравномерным вкраплениям «мха» на поверхности материала.
Закрепленная на длинной подвижной направляющей шине, штора допускает изменение конфигурации пространства. Возможность менять планировку в ходе выставки напоминает о том, что пространство не является чем-то застывшим и неизменным: оно формируется в процессе взаимодействия с посетителем и благодаря принимаемым им решениям.
